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心中自然---卜绍基大工笔人物画赏读_美术教师的天分讯_雅昌信息
2020-03-26 13:02

师古人,师今人,师造化,师己心。体味源远流长的传统中国画经典,从历史的角度、人文的角度、同行的角度、传承的角度、演绎的角度,是画家卜绍基,在花鸟画领域探索古意趣营造新画风中的基本法则与规范以及审美认识:他作为师的实践者,绝不是临摹前人技法,也不是若干次写生的概念,而是伴随画家终生了悟的绘画人生。

文人画,是中国传统绘画的重要风格流派。其强调画者个性表现及诗、书、画诸般艺术结合,而要求画者多具有较深厚、较全面之文化修养。陈师曾于文人画特质有如下论述,文人画之要素,第一人品,第二学问,第三才情,第四思想,具此四者,乃能空善。画家卜绍基以文求理,以诗探境,画境与诗境相通相悦,以书入画,文以载道,既师古人又师造化,修得金石书风,索承秦章汉玺,其笔下所造之境,散发古渴、朴淡、拙穆的古典自然气质。

卜绍基,在我的心目中是一位广采博取,兼收并蓄,前辈诸家,古贤之笔,浑而合之,厚积薄发,志在林泉和高远的画家。一位以积极进取的人生态度和自身的灵气、才气、勇气、大气、不断丰富着自己作品的美学内涵,不断深谙古人在花鸟画中的形神,不断创新着构成画面的笔墨与技巧,不断循序渐进着内敛的画风,奠定自己渊实的笔墨基础的画家。

中国画形式最移人之处,在于笔墨之老到精妙,而笔墨的载体乃东方绘画形式的基因,谓之曰:线条,此清代石涛所论之一画也。其本身所体现之抽象审美特征概括中华民族人文哲学、艺术文化、民俗传统之概貌。十年磨一剑,绍基可谓十数年磨一线。他深谙线条是中国画之魂,中国画之骨。他的用笔用线中锋使力,凝重、内敛,既表达状物象形,又具中国传统书法艺术中线条、墨韵之美。

从审视卜绍基的作品中,我看到了他的发展轨迹,从始初,绘画技法上原始的点线面到有意味的点线面、再到有思想的点线面,从随众的共性走到了卓立不群的个性,从单一的风格转变到了综合的观念,从默默耕耘到融汇贯通,大量的作品中,透释和传递出朴茂之气、浑穆之趣、磅礴之象。在卜绍基的不少大写意花鸟作品中,既大写出了花鸟世界生命的同时,更大写出了画家自我的生命。

绘画语言风格之形成,是画家多才素养、综合感省及灵性体悟的修养使然。绍基在绘画艺术上受海派画风影响甚大,他的写意花鸟画上承徐渭、八大、吴昌硕以及齐白石诸家,注重厚积薄发的传统文化功力锤炼。其专长大写意花鸟,笔酣墨饱,力健有锋。然则燕雀鱼虫却一丝不苟,较为精致。笔下物象水墨淋漓,洋溢生气勃勃的自然气息。更追求笔墨之气韵的统一。凭借其手中画笔,抒发胸中逸气。例如《花间觅路鸟先知》,画作上奇石清气,古木延绵,墨气淋漓,大有青藤之气;又如《去住云心一种闲》,用笔铺张,纵横奔放,古朴淡雅,别有风致,深得老缶之风;再若《红梢落影伴禅心》,工写相合,小虫精妙细腻,天竹用墨用色浑厚淋漓,疏密得当,可观白石之意。他正是融历代写意大家的风范,食之而化,成为其独有的画风。

多年来,画家卜绍基低调做人,耐得住寂寞,没有随波逐流,却不时带给我的是惊喜,画风和画技在不断的进步,绘画语言和意像符号在不断的完善,从技入道,道法自然。思接千载,又心鹜八极。写意花鸟画追摹高古的同时,上承徐青藤、八大山人、任颐、缶庐、齐璜诸家,注重水到渠成和厚积薄发,注重传统文化功力的锤炼,传递给大众的是一位:灵气十足、不温不燥、从从容容、默默耕耘,一个蕴藏风雅又充满文人画味道的通备之才的印象,给我的印象更是一位知画之为物。是性灵者也,思想者也,活动者也,非器械者也,非单纯者也。如何用点睛之言来对他进行描述呢?只能概括为:人如其画,画如其人。说明他具备了文人画家的四个要素,人品、学问、才情、思想,在他的作品中,可以清晰的看到,精神的消遣、胸中的逸气,画中折射和包罗着文学性、哲学性、抒情性的全部内涵。

绍基乃当今画坛一位不可多得之通备之才。他深具坚忍不拔之沉毅风骨,豁迈谦和之为人秉性,更为难能的是他对艺术妙悟不竭的执着索求。艺术之道乃寂寞之道,痛苦之道。须长期蹒跚独行,即便有成功之喜悦,又在瞬息之间淹没于无尽之艰苦求索中。但我们相信,这位才华横溢的画家濯足千里,可得江山资任,笔耕万卷,终取艺道神通。